以“全球艺场·上海互易商货”为主题的上海世界艺术品买卖月中，西岸艺博会、Art021以及一系列展览，与绝佳的秋景上星期聚集沪上，艺术家主题活动也不乏其人。

  美国艺术家亚历克斯·达·科尔特带着“橡胶铅笔恶魔”虚拟复古电视和20世纪动画叩开荣宅；法国闻名舞蹈家及编舞家杰罗姆·贝尔在西岸美术馆“起舞”，庆祝普通人的“盛会”。在上海复星艺术中心，艺术家潘公凯携展览“笔·墨”而来；在北京我国美术馆，央美老教授高潮用油画展示逝去的乡土我国；黄琪珑在上海宝龙美术馆表达了今世语境下的漆器艺术。

  《汹涌新闻·艺术谈论》“一周艺术人物”，报导并分析国内外的艺术人物及热门事情。

  近来，美国艺术家亚历克斯·达·科尔特（Alex Da Corte）的特定场域展览“橡胶铅笔恶魔”在Prada荣宅开幕，出现其2018年创造的同名形象著作，该著作曾在上一年的威尼斯双年展和第57届匹兹堡卡内基世界展上展出，此次在Prada荣宅两个首要楼层，经过20个不同颜色的大型背投形象立方体进行放映，赋予其全新的空间方法。

  “这个房子是我所寓居的土地的肖像，”关于2018年在匹兹堡展出的版别，达·科尔特曾这样说道，在他看来，他关于日子、政治和宗教的了解源于他的家庭，但更多地是经过电视，经过将不同的标志与盛行文明元素置于自己的著作，并以电视剧意图方法向观众“播出”，达·科尔特出现了他眼中的美国肖像和反思。到了荣宅，这出“戏曲”被拆解成了20个形象立方体一起播映，视觉的逗留和余光让著作的叙事具有新的结构。此外，为合作此次展览，荣宅的窗户上覆盖了各种颜色，折射出不同的气氛，“我常常带着颜色上路。的确，这是年轻人仅有能够带着的东西。颜色代表着绵长而弯曲的路途。”达·科尔特说道。

  “橡胶铅笔恶魔”是一部高度风格化的循环形象，时长2小时40分钟。其创造古雅源于很多图像和文明资料，例如虚拟复古电视和20世纪动画。达·科尔特的艺术著作好像催眠而缓慢的编舞，由备受欢迎的人物出演。他们沉浸在一个被扩大的、饱满的、由日常物品，家庭日子和常见符号所构成的世界中。艺术家自己也是扮演者之一，他变身为各类卡通人物和标志性人物，比方“粉红豹”“西尔维斯特猫”“ 罗杰斯先生”和“恶魔”。

  达·科尔特2010年在耶鲁大学取得雕塑艺术硕士学位。他的著作跨过不同前言领域，包含形象、扮演、设备、绘画和雕塑，并将这些元素融为一体，创造出“全体艺术”著作。其著作曾展出于2019年威尼斯双年展以及惠特尼美国艺术博物馆等。（文/钱雪儿）

  近来，法国闻名舞蹈家及编舞家杰罗姆·贝尔（Jérme Bel）的项目“杰罗姆·贝尔的无限空间”在西岸美术馆出现，经过三件现场著作、六部舞蹈形象以及一场对谈，这一项目打破了舞蹈规范的边界，并使置于今世艺术的语境下，约请大众团体参与，透过舞蹈讨论更广泛的社会议题。

  杰罗姆·贝尔拿手运用结构主义创造舞蹈，并热衷于自发性舞蹈，经过艺术完成个别解放。他曾受邀参与多个世界级今世艺术双年展和博物馆展览（如泰特现代美术馆、纽约现代艺术博物馆等），其著作《维罗尼可·多瓦诺》(Véronique Doisneau) 和《T恤的学识》(Shirtology) 被归入蓬皮杜中心的收藏。此次的著作《盛会》则是西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项意图一部分。

  在西岸美术馆，著作《盛会》展示了一种不同的舞蹈方法，参与者既有专业扮演者，也不乏各个年龄段的业余爱好者，这中心还包含残障人士，从“芭蕾舞”“双人舞”“迈克尔·杰克逊”到“团体舞”，他们以各自的方法完成了这些舞蹈出题，在那些自傲、富丽、蠢笨或是叫人哑然失笑的舞姿里，好像能够感触到每一个人不同的生命故事。

  《盛会》连续了艺术家用舞蹈来讨论社会问题的特质，聚集舞台的民主性、包容性以及多样性。正如其名，《盛会》便是一场没有体裁边界、形形色色的舞蹈盛会——不同的风格和故事片段之间穿插着各种考虑时间，舞台宛如一幅活生生的众生肖像画卷。

  此前，《盛会》曾在世界各地进行过扮演，《》曾几乎其“含糊了扮演中失利与成功的边界，它暗示剧场即社区，昏迷不醒是台上仍是台下。”《卫报》曾谈论道，“杰罗姆·贝尔能够让我们正真看到并感触到（舞蹈的）不同领域——它拥抱普通人的各种舞蹈方法。”（文/钱雪儿）

  11月13日，由我国美术馆主办的“憨厚至真——高潮绘画艺术展”在我国美术馆开幕。展览分为主题创造、景色画创造、景色写生、人物写生、创造构思5个部分，经过200余件绘画著作全面出现高潮质朴的艺术风貌。

  高潮是中心美术学院教授、油画家和美术教育家。1927年出生于河北。他的油画著作表现了新我国树立后艺术反映社会日子的年代诉求，以现实主义的笔触将自己亲历的乡村里的日子原型转化为艺术审美著作。

  高潮的绘画蕴含着质朴、天然的气质。20世纪70年代末至80年代末，高潮在教育之余常常下乡写生，那些院子、古树、草垛、灶台，在他的笔下变幻成了诗意的存在，反映出对景写生时使其即兴而作的偶尔要素，表现着画家面临天然时的瞬间形象和创造感触。董希文层几乎他为“我国的勃鲁盖尔”。他的景色画著作中具有一种共同的乡土气息，这是一种深重的、宽厚的对劳动者和土地的酷爱。

  我国美术馆已收藏有高潮别离于1959年、1979年创造的油画《走合作化路途》和《雨》，这是其为人熟知的代表著作。本次展览之际，高潮先生向我国美术馆大方捐献其创造的油画、素描、速写著作共30件/套，本次捐献的著作包含1957年创造的油画《乡村铁工房》，著作以色块刻画人物和空间，生动地展示了夏天的打铁作坊；1972年创造的人物写生《河北乡村女社员》，出现了其参与乡村劳动时所见的女社员形象；1984年创造的油画《月夜乡情》，展示了酷热夏天的晚上，农人在劳动一天后上房顶纳凉，三五街坊团聚谈天的幸福日子现象。（文/高丹）

  翰墨既是我国画，尤其是文人画的最基本构成要素，也是我国文明和我国文人内涵精力结构的经典表达方法之一。

  2020年11月11日，展览“笔·墨”在复星艺术中心开幕。展览由“图像真解：书画翰墨演进概览”和“草篆之境：潘公凯翰墨探究事例”两个主题章节构成，以“翰墨”作为切入点，出现我国画的翰墨杂乱衍变的悠长前史，以及在全球文明视界下，引发对我国传统翰墨今世实践的新考虑。

  在展览中，三楼的“草篆之境”经过纸墨、多媒体等方法，展示艺术家潘公凯近年创造的著作，要点聚集于我国翰墨的书写性及全体翰墨言语系统的建构。

  潘公凯，艺术家、美术理论家和美术教育家。八十年代以来，潘公凯提出的中、西两大艺术系统“互补并存，双向深化”的学术建议，在我国美术界颇有影响。其设备著作《融》曾参与第五十四届威尼斯艺术双年展，水墨著作《风荷图》、《雪莲图》参与第五十六届威尼斯艺术双年展。

  他的水墨著作尺幅巨大、气势磅礴、既保有了传统文人画翰墨书写的挥洒、坦率，又与今世文明情形构成绝佳的交融与互动。此次潘公凯著作的展示也是对在今世语境下树立翰墨学的可能性等问题进了讨论与考虑。（文/陆林汉）

  2020年11月15日，展览“合理存在——黄琪珑漆艺著作展”在上海宝龙美术馆开幕，出现艺术家黄琪珑近年创造的90余件漆艺著作。

  黄琪珑，身世书画世家，自幼习画，师从福州脱胎漆器髹饰技艺国家级代表性传承人、国家级工艺美术大师黄时忠学习漆艺。少时的教导，生长的酷爱，大漆与她之间已然是寻常的存在。

  她以漆为媒，斗胆赋色，昏迷不醒架上漆画仍是器形漆器，她深信颜色的活动，便是天然自身的改变。她拿手将传统大漆，运用于笼统艺术、波普艺术的今世表达，对大漆丰厚、多元的可能性进行从头解构。在展览中，观众能够感触到她的艺术表达：展示出稠密的我国画传统的支撑和个人在艺术判别上的敏锐嗅觉。她的著作不投合时下、不故意深重，而是引导受众了解大漆从器到艺，由匠到家的进程。

  展览策展人，北京工业大学艺术设计学院工艺美术系教授钟声表明，她的著作是一次与漆艺的对话，她在漆艺创造中的立异考虑，将今世的艺术言语与精力融入创造之中，赋予漆艺更多的诠释和表达方法，展示出有精力气质的大漆艺术。（文/陆林汉）